Video genial de Cloud (Skill Methods), este tipo no solo es un referente del bboying, uno de los bboys que ha exportado nuestro baile trabajando con Madonna, Shakira, etc... si no que también tiene tiempo para dirigir editar y protagonizar sus propios proyectos.
Aqui os dejo el video que es un ejemplo de "Brand new old school" coje una coreografía de Gene Kelly y la evoluciona para crear este "remake", una especie de homenaje.
Video de Cloud
Video de Gene Kelly
Tweet
CONCURSO ENERGY
Partipar en Moving¡¡¡
El concurso tiene una dinámica muy sencilla. Los participantes simplemente deben registrarse en la página www.energymoving.com y enviar un vídeo donde expliquen que es para ellos el moving. Puede ser de cualquier manera, a través de un paso, un gesto, un baile? De cualquier estilo, individualmente, en pareja o en grupo, da igual la forma, sólo importa que tengan un buen moving y muchas ganas de enseñarlo.
Si se tiene moving, se tiene premio. Los premios que pueden ganar los movers son los siguientes:
- Una MASTERCLASS con Rafa Méndez que incluye un fantástico viaje a Madrid con alojamiento incluido y entradas gratuitas a un musical. Este premio incluye viaje, estancia, masterclass y dietas.
- 1500 al convertirse en el Favorito del público siendo el vídeo más votado.
- Lote de productos Energy Sistem, compuesto por 1 reproductor Energy Sistem + auriculares, a los 5 vídeos favoritos de Rafa Méndez.
- Lote de productos Energy Sistem, con 1 reproductor Energy Sistem + auriculares, para los 5 vídeos más votados después del ?Favorito del público?.
Además, sólo por votar los vídeos que los movers cuelgan Energy Sistem sortea 10 reproductores Serie 15. Por esto mismo animamos a todos a registrarse en www.energymoving.com, ya que sólo por participar votando se pueden conseguir premios.
En los siguientes links puedes encontrar toda la información del concurso y ver todos los vídeos donde Rafa Méndez anima a participar:
www.energymoving.com
http://www.facebook.com/EnergySistem?sk=app_10442206389
Pone me gusta en nuestra pagina de Facebook Para entrar en el sorteo de uno de sus reprodustores de MP5
ENTRE EN SUPREMOS-CREW
El concurso se amplia hasta el 17 de Abril¡¡¡¡
Tweet
El concurso tiene una dinámica muy sencilla. Los participantes simplemente deben registrarse en la página www.energymoving.com y enviar un vídeo donde expliquen que es para ellos el moving. Puede ser de cualquier manera, a través de un paso, un gesto, un baile? De cualquier estilo, individualmente, en pareja o en grupo, da igual la forma, sólo importa que tengan un buen moving y muchas ganas de enseñarlo.
Si se tiene moving, se tiene premio. Los premios que pueden ganar los movers son los siguientes:
- Una MASTERCLASS con Rafa Méndez que incluye un fantástico viaje a Madrid con alojamiento incluido y entradas gratuitas a un musical. Este premio incluye viaje, estancia, masterclass y dietas.
- 1500 al convertirse en el Favorito del público siendo el vídeo más votado.
- Lote de productos Energy Sistem, compuesto por 1 reproductor Energy Sistem + auriculares, a los 5 vídeos favoritos de Rafa Méndez.
- Lote de productos Energy Sistem, con 1 reproductor Energy Sistem + auriculares, para los 5 vídeos más votados después del ?Favorito del público?.
Además, sólo por votar los vídeos que los movers cuelgan Energy Sistem sortea 10 reproductores Serie 15. Por esto mismo animamos a todos a registrarse en www.energymoving.com, ya que sólo por participar votando se pueden conseguir premios.
En los siguientes links puedes encontrar toda la información del concurso y ver todos los vídeos donde Rafa Méndez anima a participar:
www.energymoving.com
http://www.facebook.com/EnergySistem?sk=app_10442206389
Pone me gusta en nuestra pagina de Facebook Para entrar en el sorteo de uno de sus reprodustores de MP5
ENTRE EN SUPREMOS-CREW
El concurso se amplia hasta el 17 de Abril¡¡¡¡
Tweet
"TECHNIZED" EN DANZA VALENCIA 2011¡¡¡
Supremos crew forma parte de la programacion del festival internacional de danza "Dansa Valencia 2011".
El 8 de Mayo en el teatro Rialto¡¡¡solo una función ¡¡¡¡No os lo perdais¡¡¡¡
Tweet
El 8 de Mayo en el teatro Rialto¡¡¡solo una función ¡¡¡¡No os lo perdais¡¡¡¡
Tweet
Entrevista a Manuel Forner `Hize´(Supremos Crew)
"La danza urbana debería ocupar el mismo lugar que cualquier otra danza"
En el mapa escénico de la danza urbana nacional, la agrupación Supremos Crew se alza como una de las más consolidadas. Con una trayectoria de más de una década, esta compañía formada por jóvenes breakers, ha sabido subir al escenario un movimiento que nació hace más de treinta años con carácter eminentemente urbano. En la actualidad, el colectivo está presentando Technized, último espectáculo estrenado. De todo ello habla para Danza.es Manuel Forner `Hize´, director de los Supremos.
Texto: www.danza.es
Fotos del espectáculo Technized
P- Supremos Crew vive en la escena nacional desde hace más de diez años, ¿cómo ha evolucionado esta compañía desde sus inicios a la actualidad?
R- Nuestro planteamiento, al principio, no fue el de compañía de danza. Empezamos como "crew" en 1995 aprendiendo de manera autodidacta en la calle, juntos por diversión. Varios de nosotros vimos una salida profesional en la danza y nos presentamos a distintos cástings. De esa manera entramos en algunas compañías, en teatro y televisión. Más tarde conocimos a Dani Pannullo y trabajamos con él en varios proyectos como Oro negro y Desordances 3. Después de trabajar en distintas compañías nuestra perspectiva de "bboys" cambia, empezamos a ver las cosas desde otro punto de vista, vemos las posibilidades que tiene nuestro estilo a la hora de ponerlo en un escenario y decidimos organizar Supremos Crew como compañía para crear nuestros propios proyectos.
P- Desde que usted la dirige, ¿se ha producido algún cambio notorio en el discurso de la compañía?
R- Supremos Crew se ha centrado siempre en el mundo del Bboying, nuestro objetivo han sido las batallas y representar nuestro estilo dentro de la comunidad de la danza urbana. Con la compañía busco salir de nuestras coreografías habituales para intentar aportar nuevas maneras de entender el bboying como expresión, con ideas nuevas, música diferente con mi propia visión y gustos sobre lo que a mí me interesa y me entretiene en un espectáculo de danza.
P- La danza urbana nació hace más de treinta años como una manifestación espontánea, con la calle como escenario, ¿qué cree que permanece y qué ha cambiado al subirla a los teatros?
R- Seguramente pasa lo mismo que con el flamenco o el tap dance. Son danzas que surgen de la calle, de un colectivo, dentro de un contexto y evolucionan para poder estar en un escenario. Pasa igual con el graffiti, un graffiti de Banksy en la calle no es lo mismo que un lienzo suyo en una galeria, deja de ser graffiti y se convierte en arte. Cuando subimos la danza urbana a un escenario se convierte simplemente en danza. Mi opinión es que si algo esta bien hecho y tiene suficiente valor se merece estar en un escenario sin tener en cuenta las etiquetas.
P- ¿Qué lugar cree que ocupa la danza urbana en la escena nacional actual?
R- En España ahora mismo se está consiguiendo que la gente la conozca y la acepte como cualquier otra danza habitual en las artes escénicas. El problema hasta hace poco han sido los prejuicios de la moda que vino en los 80 y la ignoracia que eso generó. En Francia, por ejemplo, hace años que gente como Blanca li usa bboys en sus compañias. Internacionalmente esta mucho más establecido en el mundo profesional. Hay que entender que es difícil para un chaval que ha aprendido en la calle pensar como profesión en la danza porque ni siquiera se lo plantean. La mayoría de los bailarines urbanos bailan por placer y reto personal. Sería importante más apoyo de las instituciones para crear ayudas e informar qué opciones hay para desarrollar esos talentos perdidos. Para mí la danza urbana es una forma de expresión visceral y auténtica que debería estar en el mismo lugar que cualquier otra danza.
P- ¿Cómo trabajan en Supremos Crew a la hora de crear un montaje en cuanto a la coreografía?
R- Nuestra manera de montar coreografías siempre ha sido a modo de colaboración entre todos los miembros del grupo. Nunca ha existido una jerarquía, siempre hemos sido todos bailarines, coreógrafos y directores trabajando en una especie de comuna creativa. En esta ocasión hemos cambiado un poco nuestra forma de trabajar. Este espectáculo ha sido un experimento para nosotros en ese aspecto. Yo me he encargado de dirigir todo el proceso con la ayuda de Verónica Mejía. La mayoría de las coreografías son creaciones mías y de Said Bensani. De todos modos, hemos seguido contando siempre con las ideas y los movimientos propios de cada uno de los componentes, continuando con el trabajo en equipo. Cada uno de nosotros aportamos nuestros conocimientos en nuestras distintas especialidades.
P- ¿Y qué temas les interesan como motor de sus espectáculos?
R- En este momento nuestra intención es buscar nuevas formas de expresión con el bboying y la danza urbana. Huimos de la pedantería y no queremos ser pretenciosos, nuestro objetivo es aportar algo distinto al espectador y poner en escena todas nuestras ideas para experimentar con ellas. De todos modos no descartamos en un futuro buscar diferentes temas o crear una historia narrativa en la que basarnos. Con este show buscamos simplemente experimentar las diferentes formas y posibilidades con nuestro baile, buscar nuestro lenguaje propio y estética.
P- Y Technized es el último trabajo de la compañía..
R- Technized es una serie de escenas entrelazadas, diferentes experimentos que utilizan la danza urbana como base. En algunos números sacamos nuestro estilo totalmente de su contexto habitual, en otros lo colocamos compartiendo escenario con el flamenco o la danza contemporánea. El nombre se refiere a el hecho de subir al escenario la danza urbana e intentar domesticarla aplicando la técnica y la disciplina. Un espectáculo de 60 minutos donde mostramos nuestras habilidades y nuestras inquietudes escénicas, de una manera entretenida y dinámica. Es nuestra primera experiencia como compañía de danza y ha sido complicado trabajar desde cero, sin ningún recurso, pero por suerte la gente se ha implicado al máximo y hemos conseguido convertirlo en una realidad.
ENTREVISTA EN LA WEB: http://danza.es/articulos/plonearticle.2011-03-07.4254521868Tweet
En el mapa escénico de la danza urbana nacional, la agrupación Supremos Crew se alza como una de las más consolidadas. Con una trayectoria de más de una década, esta compañía formada por jóvenes breakers, ha sabido subir al escenario un movimiento que nació hace más de treinta años con carácter eminentemente urbano. En la actualidad, el colectivo está presentando Technized, último espectáculo estrenado. De todo ello habla para Danza.es Manuel Forner `Hize´, director de los Supremos.
Texto: www.danza.es
Fotos del espectáculo Technized
| |
P- Supremos Crew vive en la escena nacional desde hace más de diez años, ¿cómo ha evolucionado esta compañía desde sus inicios a la actualidad?
R- Nuestro planteamiento, al principio, no fue el de compañía de danza. Empezamos como "crew" en 1995 aprendiendo de manera autodidacta en la calle, juntos por diversión. Varios de nosotros vimos una salida profesional en la danza y nos presentamos a distintos cástings. De esa manera entramos en algunas compañías, en teatro y televisión. Más tarde conocimos a Dani Pannullo y trabajamos con él en varios proyectos como Oro negro y Desordances 3. Después de trabajar en distintas compañías nuestra perspectiva de "bboys" cambia, empezamos a ver las cosas desde otro punto de vista, vemos las posibilidades que tiene nuestro estilo a la hora de ponerlo en un escenario y decidimos organizar Supremos Crew como compañía para crear nuestros propios proyectos.
P- Desde que usted la dirige, ¿se ha producido algún cambio notorio en el discurso de la compañía?
R- Supremos Crew se ha centrado siempre en el mundo del Bboying, nuestro objetivo han sido las batallas y representar nuestro estilo dentro de la comunidad de la danza urbana. Con la compañía busco salir de nuestras coreografías habituales para intentar aportar nuevas maneras de entender el bboying como expresión, con ideas nuevas, música diferente con mi propia visión y gustos sobre lo que a mí me interesa y me entretiene en un espectáculo de danza.
P- La danza urbana nació hace más de treinta años como una manifestación espontánea, con la calle como escenario, ¿qué cree que permanece y qué ha cambiado al subirla a los teatros?
R- Seguramente pasa lo mismo que con el flamenco o el tap dance. Son danzas que surgen de la calle, de un colectivo, dentro de un contexto y evolucionan para poder estar en un escenario. Pasa igual con el graffiti, un graffiti de Banksy en la calle no es lo mismo que un lienzo suyo en una galeria, deja de ser graffiti y se convierte en arte. Cuando subimos la danza urbana a un escenario se convierte simplemente en danza. Mi opinión es que si algo esta bien hecho y tiene suficiente valor se merece estar en un escenario sin tener en cuenta las etiquetas.
P- ¿Qué lugar cree que ocupa la danza urbana en la escena nacional actual?
R- En España ahora mismo se está consiguiendo que la gente la conozca y la acepte como cualquier otra danza habitual en las artes escénicas. El problema hasta hace poco han sido los prejuicios de la moda que vino en los 80 y la ignoracia que eso generó. En Francia, por ejemplo, hace años que gente como Blanca li usa bboys en sus compañias. Internacionalmente esta mucho más establecido en el mundo profesional. Hay que entender que es difícil para un chaval que ha aprendido en la calle pensar como profesión en la danza porque ni siquiera se lo plantean. La mayoría de los bailarines urbanos bailan por placer y reto personal. Sería importante más apoyo de las instituciones para crear ayudas e informar qué opciones hay para desarrollar esos talentos perdidos. Para mí la danza urbana es una forma de expresión visceral y auténtica que debería estar en el mismo lugar que cualquier otra danza.
P- ¿Cómo trabajan en Supremos Crew a la hora de crear un montaje en cuanto a la coreografía?
R- Nuestra manera de montar coreografías siempre ha sido a modo de colaboración entre todos los miembros del grupo. Nunca ha existido una jerarquía, siempre hemos sido todos bailarines, coreógrafos y directores trabajando en una especie de comuna creativa. En esta ocasión hemos cambiado un poco nuestra forma de trabajar. Este espectáculo ha sido un experimento para nosotros en ese aspecto. Yo me he encargado de dirigir todo el proceso con la ayuda de Verónica Mejía. La mayoría de las coreografías son creaciones mías y de Said Bensani. De todos modos, hemos seguido contando siempre con las ideas y los movimientos propios de cada uno de los componentes, continuando con el trabajo en equipo. Cada uno de nosotros aportamos nuestros conocimientos en nuestras distintas especialidades.
P- ¿Y qué temas les interesan como motor de sus espectáculos?
R- En este momento nuestra intención es buscar nuevas formas de expresión con el bboying y la danza urbana. Huimos de la pedantería y no queremos ser pretenciosos, nuestro objetivo es aportar algo distinto al espectador y poner en escena todas nuestras ideas para experimentar con ellas. De todos modos no descartamos en un futuro buscar diferentes temas o crear una historia narrativa en la que basarnos. Con este show buscamos simplemente experimentar las diferentes formas y posibilidades con nuestro baile, buscar nuestro lenguaje propio y estética.
P- Y Technized es el último trabajo de la compañía..
R- Technized es una serie de escenas entrelazadas, diferentes experimentos que utilizan la danza urbana como base. En algunos números sacamos nuestro estilo totalmente de su contexto habitual, en otros lo colocamos compartiendo escenario con el flamenco o la danza contemporánea. El nombre se refiere a el hecho de subir al escenario la danza urbana e intentar domesticarla aplicando la técnica y la disciplina. Un espectáculo de 60 minutos donde mostramos nuestras habilidades y nuestras inquietudes escénicas, de una manera entretenida y dinámica. Es nuestra primera experiencia como compañía de danza y ha sido complicado trabajar desde cero, sin ningún recurso, pero por suerte la gente se ha implicado al máximo y hemos conseguido convertirlo en una realidad.
ENTREVISTA EN LA WEB: http://danza.es/articulos/plonearticle.2011-03-07.4254521868Tweet
Suscribirse a:
Entradas (Atom)